BANDO ARTISTS' FILM ITALIA RECOVERY FUND - Annunciati i vincitori

La giuria composta da Andrea Lissoni, direttore artistico Haus Der Kunst, Monaco di Baviera; Sarah Cosulich, direttore artistico La Quadriennale di Roma; Lorenzo Giusti, direttore GAMeC di Bergamo; Lucrezia Calabr� Visconti, curatrice indipendente e Leonardo Bigazzi, curatore Lo schermo dell�arte e Artists� Film Italia Recovery Fund, hanno selezionato Roberto Fassone, Beatrice Favaretto, Riccardo Giacconi, Caterina Erica Shanta come vincitori del bando di produzione Artists� Film Italia Recovery Fund, finanziato con 27.000 euro attraverso una campagna di crowdfunding. I progetti dei 4 giovani artisti italiani sono stati selezionati tra le 70 domande di partecipazione ricevute e saranno finanziati con l�intera somma raccolta.

Il progetto Artists� Film Italia Recovery Fund, promosso dallo Schermo dell�arte e ideato e curato da Leonardo Bigazzi, � nato per supportare gli artisti in questa fase difficile dovuta alla pandemia del COVID-19, dimostrando che l�unico modo per reagire alla crisi � quello di fare sistema attraverso un modello di collaborazione trasversale tra istituzioni, curatori e collezionisti che hanno aderito con entusiasmo e generosit� all�iniziativa.

Leonardo Bigazzi e Il team de Lo schermo dell�arte lavoreranno a stretto contatto con gli artisti vincitori offrendogli tutto il supporto produttivo necessario. Le opere vincitrici saranno presentate allo Schermo dell�arte Film Festival nel novembre 2021 e in istituzioni e Festival nazionali e internazionali. Un�edizione d�artista di ciascuna opera prodotta sar� donata alla collezione permanente della GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo. Una scelta che, oltre a incrementare il patrimonio pubblico italiano, supporta un�istituzione del territorio con il pi� alto numero di vittime causate dal virus nel nostro paese.

Ecco i progetti vincitori:

Roberto Fassone, Vulcano forgia lo scudo di Achille (working title), 2020
Vulcano forgia lo scudo di Achille (working title) di Roberto Fassone, � un�installazione video a due canali della durata di ventuno minuti, suddivisa in sedici brevi capitoli. I ventuno minuti sono equivalenti alla durata di Un Chien Andalou, cortometraggio surrealista diretto da Luis Bunuel nel 1929; i 16 capitoli sono invece legati alla struttura di High Priests, testo cardine della cultura psichedelica, scritto da Timothy Leary nel 1968 e suddiviso in 16 trip. L�opera condensa citazioni cinematografiche e letterarie che ne esemplificano la natura allucinogena e surreale. Il materiale utilizzato � di diversa natura: estratti da pellicole cinematografiche, animazioni, video scaricati da youtube, video stock, testo e archivi personali. Una lista di idee che pu� essere continuamente aggiornata, la metafora di una mente alla ricerca di un significato o di un canale espressivo.

Beatrice Favaretto, The Pornographer, 2020-2021
The Pornographer di Beatrice Favaretto, � un film che nasce all�interno della scena postporno berlinese e indaga la figura della regista Emy Fem, sexworker, attivista trans femminista, che da anni si dedica alla creazione di film, documentari e performance finalizzati alla naturalizzazione della sessualit� e alla difesa dei diritti dei Sexworker. The Pornographer entra nei set della sua ultima creazione Oily Fingers prodotto postporno DIY (Doityourself porn), girato tra Dresda e Lipsia in cui l�artista ha collaborato come primo operatore. L�intera opera si focalizza sulla seduzione di questa figura che si fa strumento di creazione instaurando rapporti complementari e di dialogo con i suoi attori al fine di mostrarne tutta la loro controversa bellezza.

Riccardo Giacconi, Diteggiatura (materiali di documentazione), 2019-2020
Il film Diteggiatura di Riccardo Giacconi, racconta la realt� della Compagnia Carlo Colla & Figli, la pi� grande e antica compagnia marionettistica d�Europa, indagando le possibili relazioni tra l�arte dell'animazione di oggetti tramite fili e gli sviluppi della ricerca contemporanea sulla robotica e sull�intelligenza artificiale.
Il film � realizzato in collaborazione con Andrea Morbio e la Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli e prodotto da Slingshot Films.

Caterina Erica Shanta, Talking About Visibility (marteriale di ricerca), 2020
Talking About Visibility di Caterina Erica Shanta, riflette sul potenziale delle memorie in diaspora e sul processo di perdita, e successiva riappropriazione, dei propri punti di riferimento visuali e dell�immaginario ad essi connessi. Il film sar� il risultato del laboratorio di cinema collettivo che l'artista realizzer� a settembre 2020 con un gruppo operativo estremamente eterogeo - richiedenti asilo, in attesa di permesso di soggiorno, rifugiati, migranti - residenti nella citt� di Torino. Un atto di immaginazione collettivo, una sperimentazione cinematografica di sovvertimento dello spazio pubblico, attraverso una riconfigurazione delle storie in esso inscritte.
Il laboratorio sar� realizzato grazie al premio di residenza "Torino Social Impact Art Award", promosso da Torino Social Impact, ideato e curato da Artissima, in collaborazione con Combo e con il supporto della Fondazione Compagnia di San Paolo.